辰亦儒带货哭了被酸 直播一哥陈昭荣揭内幕：哭也是一种表演

记者林奕如／台北报导

陈昭荣从戏剧一哥转战成直播一哥，成立直播平台「嗨吧」，抢先曝光11月底正式启用的大型直播产业基地，该基地占地超过1300坪、内部建置10间专业摄影棚，近期将举办「2022嗨吧百万主播招募」。近期许多艺人开始直播带货，辰亦儒在大陆直播一半哭了，陈昭荣直言：「哭也是一种表演，大家喜欢看实境秀，这也是跟观众连结对话一部分。」

陈昭荣介绍直播基地。（图／记者汤兴汉摄）

陈昭荣毅然决然放弃演艺圈，转战直播产业，一开始还被前辈劝不要这么傻，初期直播还被网友狂酸「没戏拍才来卖鱼」，他一开始走心回呛，网友更起劲，他最后沉默回应，反而网友自讨没趣，他坚持自己的路，阿荣严选直播做得有声有色，现在更有科技业、纺织业等大老投资，一起成立直播平台、HCE娱乐签约主播，一条龙服务，立志成为台版「抖音」，他谦虚表示自己只是小股东，最重要是成就梦想。

陈昭荣成为直播一哥。（图／记者汤兴汉摄）

若有艺人想转战直播主，陈昭荣表示非常欢迎，「现在演艺圈环境不好，欢迎培养第二专长，证明自己有带货变现能力，艺人一路走来是被选择，现在可以自己选择。」他也建议艺人心态、身段放下，不要有偶包，要把自己归零。澎恰恰负债破亿，若来参加甄选，陈昭荣笑说：「澎哥也是要经过筛选，但百万年薪无法满足他啦。」

陈昭荣欢迎大家加入直播行列。（图／记者汤兴汉摄）

陈昭荣亲自担任导览，介绍10间专业摄影棚，他致力于培育更多的直播短影音主播人才，要全面退出演艺圈，「我现在要把以前经验传给下一代，年轻人需要舞台，预计甄选出3到6位主播，会签约百万年薪合约。」他欢迎知名的直播主来使用平台，也不担心有人红了就独立，「现在单打独斗没有机会，一起共享资源更好」。

为啥胡军版天龙八部拍的那么好，但抖音上人就像喜欢无脑吹TVB?

为啥大陆武侠剧如胡军版天龙八部，李亚鹏版笑傲江湖比TVB拍的好那么多，抖音上人就像喜欢无脑吹TVB?没有说TVB拍的不好，只是大陆这边比香港那边拍的更加大气，角色也更加贴合原著，且打斗上面更加好看，毕竟是和TVB隔了十几年了，如果还不如以前那才是搞笑。但是抖音上面刷到的评论都像瞎子一样，嘴里说着是经典，到底经典在哪？

对于港台金庸剧，很多人常用的一个主张是这是因为有港台滤镜，以及这部剧引进的时代中国的文化产业很落后，所以很烂的港台剧在内的也会有很高的收视率。

但说这话的人可能不知道，83版《射雕》本身就是TVB历史上收视率最高、制作最成功的电视剧之一，收视率最高时超过了50%。

香港是金庸起家的地方，金庸小说已经在这里传播了几十年，并且之前已经有几十部各类金庸小说题材的电影、电视剧上映或者播出，在83版之后TVB也拍摄了场景更大、妆造更好的94版《射雕》。然而，就收视率来看，依然是83版《射雕》的收视率最高。

实际上，我们的电视台的负责人也不傻。如果一部电视剧在境外的收视率很差，它大概率是不会被引进大陆的。反过来说，内地观众能看到的境外的电视剧，它在境外本身就是受到了观众喜欢的。对于金庸小说而言，港台可谓是其传播度最高的地区，但那些被人视为“魔改”的电视剧依然有着不错的收视率，这也足以说明大多数观众并不是死抠原著的。

其实关于不同版本金庸剧的争论，可以想这么一个问题：《东邪西毒》、《东成西就》、《东方不败》这些电影，算不算好电影？

假如说你认为上面那些电影都可以算好，那有一个观点就不攻自破了：角色剧情越贴合原著就越好。

另外一个与之相关的问题是，在影史上长期排名第一的《肖申克的救赎》，你知不知道它的原著名字是什么？作作者是谁？编剧是如何改编的？《霸王别姬》、《罗生门》、《红高粱》等等的经典电影，它们背后的同名原著你是否看过？

如果你认为上面的这些电影都还算是说得过去的电影，第二个问题也就不攻自破了：即我们评价一部影视作品质量高低的时候，并不需要关注它的原著写了什么。

实际上，有关金庸剧的种种争论，本质上并不是金庸剧不同观众之间的争论，而是书粉与普通观众之间的争论。正如一开头所提出的两个问题，关于小说改编为影视剧，在讨论之前必须要明确两点：第一，影视剧是独立的艺术作品，它的好与坏与其原著小说之间没有任何关系，一流小说改成三流电影、三流小说改成一流作品的情况都非常常见；第二，影视剧的传播力远远胜过小说，看过影视剧的人是多数，看过小说的是少数，因此大多数人所在意的并不是其改编的好与坏或者说是否贴合原著，他们更关注的是作品本身是否好看。

基于这两点，接下来的问题就简单了，即港台金庸剧（如台版《倚天屠龙记》）和内地金庸剧的区别在哪里。如果从投入成本、用心程度这些方面来讲，内地金庸剧普遍要好于港台金庸剧，特别是在实景拍摄这一方面，绝非是在摄影棚或随便找个山、找条河就能拍的港台剧组不能比的。但从另一方面来说，很显然内地金庸剧的受欢迎程度并不如成本更低的港台金庸剧。

如果你将之归结为年代差异带来的偏差，那么高赞答案单已经指出，港台金庸剧较为繁荣的时间是上世纪90年代，而张纪中开始做金庸武侠剧的时间则是2000年初，这中间的差异也就是几年到10年，远未到十几年或者一代人的程度。而且，如果说觉得港台金庸剧好是先入为主，那么我最先看的《射雕》是83版的《射雕》，到后来看了李亚鹏这一版的《射雕》，到2005年前后才在某个地方台的重播中看了张智霖、朱茵这一版的《射雕》，我反而觉得张智霖、朱茵这一版的《射雕》里，张智霖虽然显得过于聪明了些，但就黄蓉这个角色来说，朱茵可是要比周迅有灵气的多。

其实，从张纪中拍剧的特点来看，“贴合原著”一直都是张纪中的特色之一，但贴合原著并不见得就一定会好。比金庸剧更能说明二者差异的，是张纪中的《西游记》。尽管无论从人物形象、妆造还是情节线上，张版《西游记》远比80年代杨洁导演拍摄的《西游记》要贴合原著得多，可我想大多数人还是更爱看80年代杨洁导演的“魔改版”《西游记》——如果非要将之归结为年代差异，那就无法解释为什么直到今天，电视台仍然会反复重播80年代的《西游记》而不是张纪中的《西游记》。

不带个人成见，也不谈是否贴合原著，港台的金庸剧的确是要比内地的武侠剧好看的。从时代背景来说，上世纪90年代是香港影视产业的黄金时代，那个时候的香港影视剧影响力不仅深入内地，同时也广泛传播到了全世界。而香港发达的影视产业，也孕育出了成熟的影视工业团队，这一点从当时的洪家班、成家班等就可以窥见一斑。

除此之外，当时港台乐坛也正处于巅峰时期，这也为大量港台金庸剧提供了音乐方面的保障。即便到今天，虽然有关港台金庸剧与内地金庸剧孰优孰劣的争论仍然没有停下，但有一点几乎是所有人都没有异议的，那就是港台金庸剧的音乐质量是远胜内地的——你可以不认同83版《射雕》、94版《倚天》、97版《天龙》，却绝对没办法否认《铁血丹心》、《刀剑如梦》、《爱江山更爱美人》、《俩俩相忘》、《难念的经》等等是脍炙人口的经典，而内地金庸剧做不到这一点。在某种意义上说，港台金庸剧传播的广泛性很大一部分原因也是因为这些歌曲。

回到港台金庸剧的问题上，港台的剧组与张纪中在出发点上就是不一样的。TVB拍金庸剧的目的就是一个——“好看”，或者说挣钱。但问题是，TVB几乎隔几年就要拍一部金庸剧，那么对于后来的创作者来说，如果你要拍金庸剧要怎么拍？肯定是要根据观众的口味调整，而不是一味地贴合原著，不然你的重拍也就没有意义了。而张纪中则不一样，他拍金庸剧的目的固然也是挣钱，但这中间也还有大量的“文化”、“贴合原著”方面的考量。这等于一开始就背上了包袱。

如此一来，也就导致了一个问题，那就是港台的创作者不必过多考虑其他因素，只需要根据影视创作和传播的规律，以及自己积累的创作经验进行改编即可。甚至，可以出现《东成西就》这种除了人物名字，连主线剧情都可以与原著毫无关系的电影。你可以吐槽《东成西就》如何如何不贴合原著，但这又有什么关系呢？人家刘镇伟也没标榜说自己是“贴合原著”，人家赤裸裸地跟你说，“我就是要挣钱”。而且观众看完了也真的笑了，这不就OK了吗？

对于观众来说，正如评价80年代的《西游记》与张纪中版的《西游记》一样，在大多数人都没有看过原著的情况下，他们要怎么评价《西游记》？如果一个张纪中版《西游记》的粉丝，能拿出的觉得张版更好的理由只有场景更大气、打斗更精彩、道具更精致、人物更贴合原著的话，那潜台词其实就等于承认了，张版的《西游记》并不好看——因为如果他真的好看的话，你没必要强调这些东西。

80年代的《西游记》堪称“魔改”，但为什么在观众的心里，就是要比张版的《西游记》精彩呢？在我看来，原因也不复杂：

一是老版的《西游记》虽然大量删改，但整个剧的节奏把握其实非常到位，从人物对话到故事主线都是经过了精心设计的，而不是简单地“贴合原著”；

二是虽然剧情和人物形象改动很大，却很好的贴合了大众传播的偏好。比如说单讲人物形象，无疑是张版《西游记》更贴合原著，但这里面孙悟空的妆造实在是不好看，距离美猴王的形象相去甚远。实际上，老版《西游》的孙悟空形象正是根据民间流传已久的孙悟空形象改造而来，这个形象能在民间流传已久，证明了老百姓是更喜欢这种“美猴王”的外貌的——因为大多数人没看过原著，所以讨喜远比“贴合原著”要重要得多。

三是故事进行了大量的简化。支持张版《西游》的人常持有的一个观点是，张版如何如何还原了某些细节、有哪些深度表达。然而，从传播的角度来说，“阅读”比“观看”更容易产生深度思考，电视剧本身就不是一个适合深度思想表达的艺术形式。如此一来，张版所谓的“思想深度”且不说能不能得到全面地表达——即便有，也反而让作品的可看性大大下降。

在武侠剧这方面，也是一样的道理。纠结于谁的动作更好看、谁的场景更大气、谁更贴合原著，无异于陷入了当下影视行业做烂片的思维中，总觉得谁的投资更大，谁就能有更好的票房。但实际上是，小成本电影如果好好做，得到超额回报的概率也是不低的，而高成本电影一个不小心，就很容易被骂。我们要知道的是，《地雷战》、《地道战》六七十年前的老电影，放到今天依然能比很多投资上亿、海陆空全空间的战争电影精彩几十倍。

最后，不妨用两部电影来举例子。《流浪地球》堪称对原著的“魔改”，观众觉得它好看跟原著没关系；《上海堡垒》难看是因为他本身难看，跟原著也没有关系。

文艺片的现状，票房请看《地久天长》

先来看下上周电影票房

昨天讲了中韩两部《比悲伤更悲伤的故事》比较，作为“抖音网红”，台湾版在营销上做的非常不错，虽然豆瓣才5.2分但是超高的票房还是“赚够”了眼泪。因为除了特效大片，真的没有什么好看的电影，所以能取得这样的成绩还是很值得肯定的。

《惊奇队长》还在向十亿冲击，不过看出和《海王》的巨大差距，主要还是因为影片质量方面的，《惊奇队长》人设并不如其他超级英雄那么好玩，还是期待她在《复仇者联盟4》中的表现吧。

《我的英雄学院》据说不错，等我抽出时间来看一下再分享我的感受，感觉票房能过亿。

《夏目友人帐》很不错，不过后续乏力，可能是群体偏重于女性，所以竟然被《我的英雄学院》超过，有点不可思议。

《过春天》和《阳台上》同属于文艺片，等本周我会重点讲一下，《过春天》拍的非常不错，值得推荐，只是稍显压抑。《阳台上》拍片率太低，一错过周五、周六都找不到合适的场次观看，确实有些可惜。

下面来看下本周上映的九部影片，值得期待的是《地久天长》。

《318号公路》

只要是去西部的公路片，一般来说都差不了，就是沿途的景色都会吸引很多人，这次加入了两个女孩，一个来自北京一个来自上海，一起骑行、寻找已经迷失希望被救赎的自我，从预告片上来看挺不错的，在旅途中对生命的感悟也会完全不同，期待。

《爱无痕》

英文名love as the wind与gone with the wind（飘）有异曲同工之妙，看到这个影片中人和鬼的介绍，谁能想到竟然是一部反映公安基层派出所民警的影片，我没查到关于影片内容的任何资料，看来保密工作还是做得很好，就不多说了。

《波西米亚狂想曲》

作为今年奥斯卡的最大赢家，牙叔形象虽然有些夸张（主要指龅牙），但还是很有巨星风范的，我倒不建议大家去影院看，除非是铁粉，我也会在本周再分析一下这部影片，敬请期待。

《地久天长》

作为柏林擒熊归来的影片，让中国影片在海外扬眉吐气了一把，王小帅也终于可以被大家熟知，我认为这是本周最大牌的一部影片，虽然也算文艺片，而且排片率可能不高，但还是希望大家都去看，支持老戏骨，让更多的艺术家更有尊严的生活，带给我们更多的好作品。

《乐高大电影2》

第一部《乐高大电影》就不错，尤其是对蝙蝠侠印象深刻，这次外星人来临绑架艾米特的朋友们，我觉得应该也会不错，乐高不仅玩具做的不错，现在创意是越来越强了，没事儿竟然要拯救地球，估计会很欢乐。

《老师·好》

于谦不说相声了，开始当高三老师了，看着于谦老师的形象真的有些想笑，这次他拿起了书本和粉笔，看样子不带出几个清华、北大的学生不会放弃，这是一个关于梦想和成长的故事，看着学生桃李满天下，他们有出息就是对老师最好的回报。

《夜伴歌声》

这是一部鬼片，午夜别墅，一个女人在唱歌，在神秘的地下室，血光中，女鬼悠然现身，到底她又什么样的故事呢，我们拭目以待吧。

《篮球冠军》

这部影片题材很新颖，是西班牙甲级联赛的第二教练，因为和主教练吵架，之后喝酒开车发生了事故，在法庭上，他选择不进入监狱而做90天的社区服务，要说国外真是人性化，可以自己选择，而服务对象就是训练一支由多名精神残疾球员组成的篮球队，大家看着就很欢乐，而且非常团结友爱，教练马尔科也试图挽回和妻子的爱，这场事故对他来说反而是一个转机。

《狂暴凶狮》

狮子不是独居动物，影片把狮子表现为凶残、嗜血的动物，不停地杀人，而且非常的聪明，懂得躲避，警方一群人展开猎狮行动，这样对狮子真的公平吗，我觉得有些脱离现实了，估计看的人也不会太多。